Isis Loren - Arq & Urb

  Na aula do dia 22/09/2025, os professores propuseram uma atividade de criação dos nossos próprios não-objetos. Para isso, a primeira etapa deveria conter a definição de ideias, diretrizes, não-objeto mãe e não-objetos filhos. Abaixo estão as ideias que o meu grupo teve em relação a esse projeto.           Ideia do meu não-objeto:           Ideia do não-objeto mãe:       Ideias dos demais não-objetos: Diretrizes definidas pelo grupo: Percepção visual, tátil e sonora Cores primárias (para dar destaque) Interação: manuseável Formas-base: esfera, haste, fitas/cordas

  No dia 18/09/2025, o professor Gabriel propôs a realização de um desenho de uma cadeira da Escola a partir das técnicas ensinadas na aula. Nesse sentido, abaixo está o registro do desenho que fiz. Confesso que não fiquei satisfeita com o desenho, pois achei que o assento ficou torto. No entanto, pretendo refazê-lo e tentar acertar quanto as técnicas ensinadas.

  No dia 18/09/2025, foi solicitada uma pesquisa, para ser realizada em grupo, sobre obras de arte (ou séries de obras) que podemos classificar como não-objetos. Nesse contexto, procuramos fotos, vídeos e textos sobre o assunto. Além disso, realizamos discussões e conversas sobre o tema.  Abaixo, segue uma pesquisa inicial que fiz sobre obras de artistas diversas as quais eu acredito que se encaixam como não-objetos. Além disso, os professores nos pediram para pesquisar sobre artistas da arte cinética (movimento). Então, seguem as informações que encontrei a respeito do tema. Por fim, reunimos as pesquisas de todos os membros do grupo em slides e acrescentamos vídeos demonstrativos.

  Na aula do dia 15/09/2025, foi proposta uma atividade de fichamento sobre a "Teoria do não-objeto" de Ferreira Gullar. Nesse sentido, abaixo seguem as minhas considerações sobre a leitura desse material. Primeiramente, Gullar aborda as tentativas de diversos artistas, ao longo do tempo, de eliminar os objetos de suas obras artísticas. O exemplo inicial citado é o que envolve os artistas impressionistas, os quais tentam eliminar a pintura figurativa. Em seguida, o movimento cubista é mencionado, juntamente com a ideia de que os objetos deveriam ser transformados em cubos. No entanto, a tentativa dos artistas cubistas foi falha, já que os signos/objetos ainda estavam presentes em suas obras. Nesse contexto, o artista Mondrian é citado diversas vezes por Gullar. Aquele realizou, por exemplo, tentativas de fazer linhas na horizontal e na vertical, mas não obteve sucesso na ideia do não-objeto.  Outros artistas retiraram as molduras das telas ou as bases das esculturas, mas nada...

  Na aula do dia 15/09/2025, demos continuidade às experimentações envolvendo o zine abstrato, utilizando, para isso, o Photopea, conforme nos foi sugerido. Finalizada a montagem do zine nesse aplicativo, foi hora de imprimí-lo e realizar as dobraduras a fim de deixar o trabalho no formato solicitado. Nesse sentido, abaixo estão a versão final do meu zine em arquivo Png (primeira e segunda imagens) e a versão do zine impressa e montada (imagens seguintes). Frente da folha A4: Fundo da folha A4: Versão impressa e montada: Processo de criação: Confesso que a produção desse zine foi algo bem desafiador, por conta da característica principal que foi solicitada: a abstração. No entanto, após várias horas de trabalho e alterações, acredito que consegui algo próximo do que os professores solicitaram.  Para fazer esse trabalho, eu iniciei utilizando o Photopea. A partir de inspirações de modelos de zines presentes na internet, eu dispuz os elementos no meu projeto. Estes foram: um dos...

  Na aula do dia 11/09/2025, fomos apresentados ao universo dos "zines" e foi solicitada uma atividade de introdução à produção dos nossos próprios zines. Com isso, fizemos dobraduras em uma folha de papel A4 e rascunhos de layouts para nossas produções. Confesso que eu não havia entendido muito bem a ideia de uma composição abstrata, por isso a primeira ideia do meu zine não está totalmente de acordo com o pedido dos professores. Segue a ideia inicial pensada por mim: Em seguida, os professores nos pediram uma versão digital - editada no Photopea - do nosso zine. Para isso, utilizei imagens próprias para colagens presentes no Pinterest, selecionei minhas imagens preferidas dos trabalhos anteriores realizados por mim e copiei o trecho que mais gostei do texto-base disponibilizado para a nossa produção. Além disso, fiz mais experimentações e aprendi a usar novas ferramentas do Photopea, tudo isso através de pesquisas e testes no aplicativo. Abaixo, está a versão digital do meu...

  No dia 13/09/2025, foi proposta, por meio do aplicativo Teams, uma atividade de colagem abstrata, baseada nas primeiras experimentações que tivemos com o Photopea em sala de aula. Dessa forma, eu resolvi fazer uma colagem utilizando detalhes das fotografias que meus colegas realizaram em seus trabalhos anteriores. No processo, fiz o uso de ferramentas de edição de imagem, cortes e agrupamento de camadas, além de outras. Foi uma experiência muito interessante, pois consegui aprender mais sobre como usar determinadas ferramentas do Photopea. Para concluir, segue a imagem da minha colagem abstrata:

  No dia 08/09/2025, foi proposta a leitura de um texto em sala, sobre o qual fizemos algumas discussões. Em seguida, a realização de um fichamento foi solicitada. Seguem as fotos do fichamento comentado - feito como documento Word, o qual foi realizado conforme um modelo em que partes do texto original são utilizadas como referência para que comentários possam ser produzidos. A ideia que mais me chamou atenção no texto foi o caratér realmente superior que os objetos exercem sobre os humanos, já que estes dependem daqueles para tudo atualmente. Computador, televisão, celular, caneta, chuveiro, filtro, são apenas alguns exemplos de objetos indispensáveis para nós nos dias de hoje. Além disso, algo que me interessou muito foi saber que, mesmo escrito na década de 90, esse texto tem um caráter extremamente atual.

  Na aula do dia 08/09/2025, foi solicitada, aos alunos, uma atividade de desenho a partir das observações de objetos e pessoas em sala. O intuito era realizar desenhos menos detalhados, olhando mais para o objeto do que para o papel - tudo isso em intervalos de tempo delimitados.  Foi sucesso! Conseguimos soltar mais a mão, fazendo mais rabiscos e menos detalhes.  Esses foram os resultados que obtive: Desenhos, de um minuto cada, realizados a partir da observação de objetos e sem tirar o lápis do papel: Desenhos,de um minuto cada, realizados a partir de observações de pessoas: Desenhos, de um minuto cada, realizados a partir da observação de objetos e sem tirar o lápis do papel: Desenho, de cinco minutos, realizado através da observação de um espaço "caótico":

  O processo de criação dessa composição foi um pouco desafiador, por conta da abstratação que caracteriza o projeto. Eu não sabia se os posicionamentos dos objetos gerariam bons resultados e até cogitei tirar outras fotos com elementos diferentes. No entanto, tal frustração terminou quando eu comecei a editar as fotografias segundo as dicas do professor Gabriel. Utilizando o aplicativo Snapseed, eu cortei e ajustei o brilho das imagens - retirando a maior parte das sombras dos objetos, o que resultou em efeitos bem legais nas composições.  Ademais, um outro desafio foi posicionar as fotos a fim de criar um bom tríptico. Nesse quesito, acredito que o posicionamento poderia ter ficado melhor, no entanto, como as fotos que tirei foram muito parecidas, não consegui formar um tríptico que atendesse, de fato, as minhas expectativas. No geral, gostei bastante da atividade, principalmente pelos aprendizados de edição as quais ela me proporcionou!